Meu Deus..quanto tempo...

Paz a todos!

Já se passaram 4 meses depois do meu último post. Uau..!!!! Férias de blog! Não!!! Mas no final acabou sendo..rsrs

Na realidade, muitas mudanças ocorreram nas nossas vidas (Angélica e eu). Cidade nova, trabalho novo, rotina nova. E meu blog ficou sem atenção. Quase!

Nos próximos posts, farei um resumo dos fatos interessantes que ocorreram conosco como, o novo trabalho da Angélica, meus projetos com o meu grupo de música de câmara (Sexteto de Sete), igreja, eleições (é claro!!!) e a turnê da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.

Aguardem!

Britten, Bartok e Prokofiev. Música de Câmara em Belo Horizonte

No último dia 03, participei de um recital realizado na Sala Sergio Magnani, na Fundação de Educação Artística em Belo Horizonte. O recital teve início com a peça "Seis Metamorfoses" de Britten (vídeo abaixo da metamorfose número 1). Rommel Fernandes (violino), Iura de Rezende (clarinete) e Elisa Galeano apresentaram a peça "Contrastes" para violino, clarinete e piano de Bartok. No final foi executado o Quinteto para oboé, clarinete, violino, viola e contrabaixo do compositor russo Prokofiev. Participaram do recital alguns membros da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais como, Rommel Fernandes, Nathan Medina (viola) e Brian Fountain (contrabaixo).

Imagens de um trabalho dedicado

Gostaria de compartilhar com vcs duas fotos tiradas pelo fotógrafo Alessandro Gomes, em ocasião do concerto da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais que se apresentou na cidade de Uberlândia. Estamos em turnê pelo oeste e sul de Minas; nos apresentamos em Tupaciguara, Araguari, Pouso Alegre, Alfenas e ainda vamos tocar em Guaxupé e Poços de Caldas (Termas!!! Aqui vou eu...rsrs).

É maravilhoso fazer do trabalho o seu maior lazer!

Assembléia de Deus comemora 99 anos no Brasil.

A Assembleia de Deus, Igreja-Mãe em Belém, comemorou no dia 18 de junho de 2010, os seus 99 anos com o tema 99 anos de pentecostes rumo ao Centenário, a grande festa aconteceu no dia 19 de junho, no Estádio do Mangueirão completamente lotado pelo povo de Deus.

Pessoas de vários lugares chegavam a todo o momento, muitas caravanas foram formadas especialmente para comparecerem a este evento abençoado por Deus. A chuva bem que tentou mais não conseguiu apagar o brilho dacelebração, que iniciou com os louvores cantados pelas Belemitas, Raquel Malafaia e Marco Aurélio. Houve uma bela coreografia que mostrava a evolução dos 99 para os 100 anos, com a participação de 540 jovens e adolescentes de diversas congregações de Belém, dirigidos pela irmã Rebekah Câmara.

A palavra foi ministrada pelo Pastor Silas Malafaia e teve como tema o texto da Bíblia em êxodo 14:15 - “Então disse o SENHOR a Moisés: Por que clamas a mim? Dize aos filhos de Israel que marchem”, versículo este traduzido pelo pastor como “Dize aos Assembleianos que marchem” , referindo-se a marcha Rumo ao Centenário que será comemorado no próximo ano.

Em sua pregação o Pastor Silas Malafaia deixou como parte de sua mensagem aos presentes que “Sonhos sem atitudes é coisa de sonhador preguiçoso” e “Sonhos com atitudes corretas, produz uma pessoa de potencial ilimitado”, fazendo referência ao que as pessoas cristãs ou não, estão determinando para as suas vidas e concluiu dizendo “Nós pentecostais estamos aqui na geração do Centenário para ganharmos o Brasil para Jesus”.

A festa foi linda e contou com a presença de pessoas ilustres como: a Senadora da República, Marina Silva, Governadora do Estado do Pará, Ana Julia Carepa, Comandante da Policia Militar, Coronel Emanuel Leitão, Delegado Geral da Policia Civil, Raimundo Benassuli, Sec. de Meio Ambiente, Sebastião Oliveira, além da presença de pastores de vários estados brasileiros, entre outros.

A comemoração dos 99 anos foi uma prévia da grande celebração que o povo de Deus irá fazer no Centenário. Esperamos por você aqui em Belém do Pará, para realizarmos a maior festa pentecostal do mundo! Vamos Rumo ao Centenário!

Fonte: Site do Centenário

* Tentei achar alguma citação sobre a festa dos 99 anos da AD nos blogs de pastores-apologetas renomados e blogueiros evangélicos e não encontrei nenhuma. Nem ao menos uma citação informativa. Infelizmente muitos blogueiros assembleianos não entendem a importância de se contar a história de nossa igreja como ela é, e não tentar maquiar-la com eventos que venham distorcer a realidade do fatos. É uma pena que, num momento como este, pastores blogueiros poderiam deixar de lado o partidarismo eclesiástico e fazer menção de um evento tão importante como este. É de lamentar caros blogueiros... (Moisés Pena)

Oboístas Humbert Lucarelli, José Medeiros e Moisés Pena em Belém do Pará - Encontro de grandes amigos

Finalmente consegui um tempinho para escrever no meu blog. Cheguei até sentir um cheiro de poeira (Risos), mas já está tudo resolvido.

No início do mês de junho, após um belíssimo concerto na minha orquestra (Filarmônica de Minas Gerais) em Belo Horizonte, vim para minha terra natal Belém-PA para reencontrar duas pessoas muito importantes para mim. Meus professores Humbert Lucarelli e José Medeiros. Lucarelli é professor de oboé em três universidades de Nova Yorque (Purchase College, Queens College, NYU) e na Hartt Music School em Hartford, Connecticut. José Medeiros (carinhosamente conhecido como Bobó) é oboísta solo da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro de Brasília. Lucarelli veio ao Brasil pra lecionar oboé e também dar uma "palhinha" no recital de oboé realizado no último dia 07/06.

*Para quem não sabe, o termo "oboísta" quer dizer músico que toca o instrumento oboé*

Esse reencontro foi muito especial para mim. Graças ao esforço e incentivo desses dois grandes músicos *(currículos no final do texto), me tornei um oboísta profissional. Comecei a estudar oboé com o Bobó em Belém em 1998 e em 2006 fui para Nova Yorque estudar com o Lucarelli. Bobó e eu cultivávamos um sonho: trazer à Belém o Prof. Lucarelli para dar aulas e tocar conosco. Finalmente esse sonho se realizou e somos muito gratos à FAM (Fundação Amazônica de Música) na pessoa da sua presidente Profa. Glória Caputo e toda a sua equipe. Sem o apoio dela, seria impossível trazê-lo de Nova Yorque para Belém.

O recital de oboé foi uma festa entre amigos. Eu apresentei as peças "Seis Metamorfoses para Ovid" do compositor inglês Benjamin Britten e "Pavane para uma criança defunta" de Maurice Ravel (arranjo para Corne Inglês e piano). Bobó tocou a Sonatina para oboé e piano do compositor brasileiro Sergio Nogueira; e para encerrar a festa apresentamos a peça "Chegada da Rainha de Sabá" de Handel. Dividir o palco com esses dois gênios foi emocionante.

Fomos também a Estação das Docas para um belíssimo jantar. Lucarelli ficou maravilhado com o o nosso peixe. Me perdoem meus amigos americanos, mas não existe peixe de qualidade em lugar nenhum que nem o nosso em Belém do Pará! E o nosso sorvete de frutas? As fotos falam por si (Risos).

Ao olhar os alunos da FAM recebendo instruções do Lucarelli, me senti cheio de alegria e bastante realizado. Foi como se eu tivesse voltado ao ano de 2001, quando participei do Festival Eleazar de Carvalho em Fortaleza e tive meu primeiro contato com ele. Poder retribuir o esforço de quem acreditou em mim é um atitude digna que traz um enorme prazer. Fico imaginando como será a carreira desses meninos que hoje tem a mesma chance se serem apoiados por pessoas que acreditam neles.

Pude também apresentá-lo aos meus pais. Apesar do meu enorme receio da nossa culinária paraense trazer algum efeito negativo a ele (que tem 73 anos e nunca ouviu falar em maniçoba), o Prof. Lucarelli não somente comeu maniçoba como também caruru, torta de bacalhau e não resistiu em experimentar o nosso açaí. Depois perguntei se ele passou bem nas horas seguinte e ele disse que estava tudo bem, mas que não comeu mais nada até o dia seguinte...(Risos) O Bobó como sempre apegado com o peixe que a minha mãe faz...(Risos). Meus pais sempre oraram por eles e foi um prazer enorme tê-los em nossa casa.

Peço a Deus que nos dê mais e mais reencontros agradáveis e especias como este. Obrigado Lucarelli e Bobó por fazerem parte da minha trajetória!

* Humbert Lucarelli - É considerado um dos mais notáveis músicos dos Estados Unidos. Aclamado pelo The New York Times como o “oboísta das Américas”, foi recentemente citado no Dicionário Groves de Música e Músicos como renomado oboísta americano.

No verão de 2002 foi o primeiro oboista americano a ser convidado para se apresentar e lecionar no Conservatório Central de Música em Pequim, China. Em atuações com orquestra, apresentou-se com alguns dos mais conceituados regentes, incluindo Leonard Bernstein, Arthur Fiedler, Kiril Koldrashin, James Levine, Dimitri Mitropoulos, Arthur Rodzinsky, “Sir” George Solti, Leopold Stokowski e Igor Stravinsky. Apresentou-se nos Estados Unidos, Canadá, Mexico, America do Sul, Europa, Japão, Australia e Asia. Foi professor em diversos festivais de música como Angel Fire, Aspen, Chautauqua, Marblehead, Marthas Vineyard, Music Mountain, Newport, Puebla (Mexico), Victoria International (Canadá) e Festival Eleazar de Carvalho em Fortaleza-Ceará.

Possui varios CDs lançados pelos selos Koch International, Lyrichord, MCA Classics, BMG CLASSICS, Musical Heritage Society, Pantheon and Stradivari.

É professor de Oboé na The Hartt School of Music da Universidade Hartford, CT, no Conservatory of Music da SUNY-Purchase College, da Aaron Copland School of Music e da New York University.

* José Medeiros -Natural de Patos (PB), começou a estudar oboé aos 14 anos com o professor Roberto Carlos di Leo na UFPB, onde conclui o bacharelado em Música. Foi oboé principal das Orquestras Sinfônicas da Paraíba, Recife e Theatro da Paz (Belém) e da Filarmônica Norte-Nordeste. Como professor, atuou em vários Festivais no Brasil e no exterior, tais como: Festival Eliazar de Carvalho (Fortaleza – CE), Festival de Inverno de Londrina – PR, Festival das Sete Artes de Palmas – PR, Festival Internacional de Música de Câmara do Pará, Festival de Artes de Tunja – Colômbia; e lecionou oboé na Universidade Federal do Amazonas e no Conservatório Carlos Gomes de Belém do Pará.

Atualmente é oboé principal da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, professor de oboé da Universidade de Brasília, professor de oboé do Programa de Módulos do Conservatório Carlos Gomes em Belém-PA e integrante do Quinteto Brasília.

Hoje é um dia mais feliz...!

Hoje, a pessoa mais importante para mim está fazendo aniversário. E o que eu mais gostaria de fazer era estar nos braços dela e mesmo tempo tê-la em meus braços e dizer nos seus olhos o quanto ela é importante para mim. Sua companhia, suas palavras, seus momentos pensativos, suas brincadeiras. Até nossas diferenças se transformam em "tempero" do nosso quase 1 aninho de casamento. Sou o homem mais feliz do mundo pois tenho um tesouro, um segredo que é a pessoa que eu escolhi como esposa e que Deus abençoou como quem diz: Estou com vocês nesse matrimônio!!

Que eu tenha esse dia feliz por mais uns 100 anos ao seu lado como seu marido.

Feliz aniversário Goatinha!!! Te amo meu Bem....!!!

Saudades do meu blog

Os últimos dois meses tem sido muito excitante e corrido pra mim. Mudei de cidade em menos de uma semana e, imaginem a loucura de mudar de emprego, casa, correspondência e ainda ter algumas roupas guardadas em caixas..(Risos)

Por este motivo e o corre-corre do trabalho (acabei de voltar de turnê pelo interior do estado com a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e ainda tenho muitas palhetas de oboé para fazer!!!), tenho estado sumido do meu próprio blog. Como ainda não internet em casa, minhas postagens regulares ficam comprometidas. Porém tão logo estarei de volta contribuindo com minhas reflexões bíblicas e notícias do oboé.

Deus abençoe vcs!

Moisés Pena

Música profana? Ritmo do diabo?

Tenho lido em um blog sobre música profana, música santa, e que alguns ritmos musicais - de acordo com a interpretação bíblica do blogueiro - não são adequados para o louvor na igreja. Fiquei até surpreso com o descontrole do mesmo ao dizer que Jesus nos ordenou somente a evangelizar e não nos aculturarmos - como se a liturgia cristã que conhecemos fosse a mesma dos apóstolos (Risos). Porém sei de uma coisa, que muita gente costuma falar do que não sabe. Não admitem suas próprias idéias e usam a própria Bíblia para justifica-las.

Não me prolongarei neste post, pois estarei em breve escrevendo sobre música e música na igreja. Contudo usarei as palavras do cantor e compositor cristão João Alexandre que diz: Tudo o que existe no universo foi criado por Deus, inclusive a música (...) Entretanto, a música, em si mesma, é desprovida de caráter (...) Não existe um ré maior divino e um ré maior profano.

Moisés Pena

Sexteto de Sete - Bom gosto e qualidade musical para os amantes da Música Erudita.

Estreou no dia 03 de dezembro de 2009 na sala Ettore Bosio em Belém-Pa o grupo "Sexteto de Sete". O nome do grupo faz referência ao tipo de repertório musical destinado à formação de sexteto para madeiras (flauta, oboé, clarinete, fagote, trompa) e piano; e o número "sete" reforça o número dos integrantes, entre eles dois pianistas.

Além do repertório de sexteto, o grupo também executa obras para duos, trios, quartetos e quintetos, assim apresentando ao público grande variedade de peças de importantes compositores como Mozart e Beethoven e outros.

Os músicos integrantes são profissionais com atividade artística tanto em Belém como em varias cidades brasileiras. Com qualificação acadêmica no Brasil e no exterior, o Sexteto de Sete é uma nova opção para o público amante da música clássica conhecer o trabalho destes artistas e também o repertório que vai desde o período clássico ao contemporâneo.

Jonathan Miranda - Flauta

Flautista mineiro, iniciou seus estudos musicais em 1991 em São João del Rei – MG, no Conservatório Estadual de Música Padre Maria Xavier, obtendo o título de técnico em instrumento em 2001. Em 2002 já é admitido na classe de dois grandes flautistas: Artur Andrés e Maurício Freire, na Universidade Federal de Minas Gerais. Conclui seu Bacharelado com nota máxima em 2005. Em 2006 é aceito no Mestrado da UFMG em Performance Musical mas parte em 2007 como bolsista do governo alemão (DAAD) para seu Mestrado em Performance Musical e Práticas Orquestrais. Na Alemanha estudou com a Profa. Dra. Mirjam Nastasi e Jutta Pulcinni na Musikhochschule Freiburg. Foi aprovado também na Musikhochschule Köln, na classe do Prof. Robert Winn, com quem também fez aulas. Foi primeiro flautista da Junge Kammerphilharmonie e KHG Orchester, com quem pode tocar repertório vasto e realizar gravações de Cds ao vivo. Em 2008 participa do Sir James Galway International Master Class, Suíça, tendo tido aulas com o melhor flautista da atualidade, Sir James Galway e sua esposa Lady Galway. Na sua trajetória brasileira freqüentou inúmeros festivais por todo o Brasil, onde pode ter aulas com Maurício Freire, Antônio Carrasqueira, Rogério Wolf, José Ananias, Artur Andrés, Jean Noel Sagahard, Odette Ernest, Sérgio Barrenechea, Renato Axelrud, Edson Beltrami e Lucas Robato. No Festival Internacional de Flautistas participou das classes de Pierre Yves – Artaud (França), Vieri Botazini (Itália), Angela Jones (EUA), Michel Debost (França) e Félix Renggli (Suíça/Alemanha). Foi Spalla concursado da Banda Sinfônica da UFMG por 3 anos consecutivos e teve a oportunidade de trabalhar com diversos maestros. É membro do Quarteto Pé Dí Sí, quarteto de flautas que se dedica tanto à música popular quanto a erudita. Vem dando recitais pelo sudeste do país desde 2000. Fez parte também do Trio Madeiras da UFMG, que manteve concertos freqüentes nos teatros mineiros. Atualmente é professor de flauta na Escola de Música da UFPA, em Belém-PA.

Moisés Pena - Oboé

Natural de Belém do Pará, começou estudar oboé com o professor José Medeiros, em 1998, no Conservatório Carlos Gomes. Foi oboísta da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz e da Orquestra Amazonas Filarmônica. Tem se apresentado em diversas orquestras, como Sinfônica de Ribeirão Preto, Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, Sinfônica da Bahia, Sinfônica Brasileira e The Chelsea Symphony, Nova York, EUA. Conquistou o 1º lugar no Concurso Jovens Solistas Eleazar de Carvalho 2003; foi vencedor das audições da Orquestra Sinfônica Brasileira em 2004, através do projeto Orquestra para Todos; 1º lugar da Aaron Copland Music of School Soloist Competition e The New York University – Steinhardt School Woodwind Soloist Competition, ambas em Nova York. É Bacharel em Música pela Universidade Estadual do Pará e Mestre em Artes (Music Performance) pela Aaron Copland Music School, Nova York, onde estudou com Humbert Lucarelli. Participou de masterclasses no Brasil e no exterior, estudando com os oboístas Jorge Postel, Washington Barella, Matt Sullivan, Allan Vogel, Ernest Rombout, Robert Botti e Ray Still. Em 2007 foi professor residente no IX Festival Eleazar de Carvalho, Fortaleza. Atualmente é bolsista da New York University, onde é professor assistente de oboé e música de câmara, e oboísta da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.

Herson Amorin - Clarinete

É Bacharel em Clarineta pela Universidade do Estado do Pará (UEPA). Atualmente é 1ª clarineta solista da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz, e professor de clarineta da Escola de Música da Universidade Federal do Pará(Belém - PA). Participou de inúmeros festivais de música no Brasil e no exterior como Fortaleza, Brasília, Jaraguá do Sul, Poços de Caldas e Mendoza (Argentina). Também desenvolve intensa atividade de música de câmara com clarinete e piano e quinteto de sopros com piano.

Paulo Porto - Fagote

Natural de Vigia de Nazaré (Pará), onde iniciou seus estudos musicais aos 16 anos na Escola de Música União Vigiense em 1999. Em 2000, ingressou para o Conservatório Carlos Gomes em Belém-PA, onde aos 17anos passou a estudar fagote na classe do professor Vadim Klokov (Rússia). Em 2005 foi aprovado no curso de Bacharelado em Música da Universidade do Estado do Pará (UEPA) onde, permaneceu estudando com o mesmo professor e em 2007, passou a estudar com o professor Heleno Feitosa – costinha (Paraíba-Brasil), formando-se em fagote pela UEPA em 2008. Participou de vários cursos e festivais pelo Brasil, tais como: Festival Internacional de Câmara do Pará, Festival Internacional Eleazar de Carvalho – 2005 (fortaleza-CE), Festival de Música de Santa Catarina (FEMUSC 2007/2008) e Festival Música nas Montanhas em 2007/2008 (Poços de Caldas-MG). Participando de Master Class com os professores: Heleno Feitosa (Brasil), Ronaldo Pacheco (Brasil), Afonso Venturieri (Brasil), Maria da Graça (Brasil), Gustavo Nunez (Uruguai), Herman Jung (Alemanha), Milan Turkovic (Austria) entre outros. Atualmente é professor no Conservatório Carlos Gomes, Universidade do Estado do Pará e fagotista principal da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz, além de desenvolver um intenso trabalho de música de câmara com o Sexteto de Sete.

Sostenes Siqueira - Trompa

Possui graduação em Bacharelado em Música pela Universidade do Estado do Pará (2007). Atualmente é professor da Fundação Amazônica de Música e trompista - Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz. Iniciou seus estudos aos 16 anos com o Professor Chromácio Leão ( Conservatório Carlos Gomes ). Foi bolsista no Festival de Nova Friburgo; estudou com o Prof. Holger (Alemanha), Cisneiro Andrade (Paraíba), Yuri Zuvanov (África do Sul), Adalto Soares, Joaquim Silva (Tatuí) e Corina Liefers (Holanda). Formado pelo Professor Antônio Augusto; e integrante do Quinteto de Metais da Fundação Carlos Gomes (FCG).

Adriana Azulay - Piano

Iniciou seus estudos de piano aos 6 anos de idade, com a Profª Dóris Azevedo, onde concluiu em 1995 o 2º grau em piano pelo Conservatório Carlos Gomes na classe da mesma professora. Participou de máster Classes com Daniel Schene, Frederich Moyer, Elzibieta Sterlich, Achille Picchi, Gilberto Tinetti, Arnaldo Cohen, Miguel Proença entre outros. Tomou parte em oito concursos de piano, colecionando três primeiros lugares, quatro segundos lugares e um quinto. Em agosto de 1998 atuou como solista da Orquestra Sinfônica de Rio Claro (SP). Como solista e camerista realizou recitais em diversos lugares, como Universidade de Miami, Theatro da Paz e outros. Em 1999 participou da Academia Internacional de Piano na classe da professora Fany Solter em Karlsruhe (Alemanha), recebendo ao final do curso a seguinte crítica do jornal alemão Badische neue Nachritchten: “ A pianista brasileira Adriana Azulay desenvolveu em Festa no Sertão de Villa Lobos um fogo brasileiro aliado a uma imensa sensualidade sonora.”Concluiu em 2000 o curso de Bacharelado em Música na classe da professora Glória Caputo, da Fundação Carlos Gomes / UEPA e desde então vem participando dos mais diversos concertos como solista e camerista, a exemplo dos Festivais Internacionais de Música, Encontro de Violoncelos da Amazônia, Festival de Ópera do Theatro da Paz, bem como cursos de aperfeiçoamento. Foi agraciada com uma bolsa de estudos durante cinco anos da Fundação Carlos Gomes – Governo do Estado do Pará para realizar seus estudos de mestrado e doutorado no exterior. Concluiu com nota máxima o mestrado em Música de Câmara na Universidade de Karlsruhe (Alemanha), na classe dos professores Michael Uhde e Fany Solter. É doutora em Música de Câmara pela Universidade de Saarbrücken (Alemanha), pela classe da professora Tatevik Mokatsian. Atualmente é professora das classes de Música de Câmara e pianista co-repetidora da Universidade Federal do Pará.

Humberto Azulay - Piano

Pianista. Paraense, iniciou seus estudos com a Professora Glória Caputo, concluindo em 2003 o Curso Técnico e em 2005 o Bacharelado em Piano, sob a orientação da mesma. Participou de diversos máster-classes com os Professores Miguel Proenca , Daniel Schenne, Elzibieta Sternlich, Dália Ouziel, Achille Picci e Anne Borg. Participou de 5 Concursos Nacionais de Piano, obtendo sempre premiações entre os 3 primeiros. Apresentou-se nas principais salas de espetáculo de Belém como solista e camerista. Participou do XVII, XVIII e XIX Festival Internacional de Música do Pará, VIII e IX Encontro de Violoncelos da Amazônia como correpetidor, I e II Festival de Ópera da Amazônia como correpetidor nas óperas “Il Guarany”, “Gianni Schicchi”, “Dom Pasquale” e “La Boheme”. Atuou como pianista da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz no período de 2005 a 2008, como Professor e Correpetidor no curso de Bacharelado em Música da Universidade do Estado do Pará e no Instituto Estadual “Carlos Gomes” no período de 2006 a 2009. Atualmente ministra aulas de Piano e desenvolve trabalho de Correpeticao na Escola de Música da Universidade Federal do Pará.

Deus te criou com um objetivo!

Alguém poderia refutar este título dizendo "Como ele me criou com um objetivo se minha vida não faz sentido?" De fato muitos se sentem dessa maneira, porém nada faz sentido quando estamos longe de Deus. O nosso pecado nos afastou dele e assim a vida se tornou vazia.

Porém, temos uma notícia que muda completamente essa realidade. Deus enviou seu filho para reconstruir nossa comunhão com ele, nos salvar da destruição e nos dar vida eterna. Você quer objetivo melhor do que esse? Olhe o que a Palavra de Deus diz:

"Porque Deus amou ao mundo de tal maneira que deu o seu Filho unigênito, para que todo o que nele crê não pereça, mas tenha a vida eterna. Porquanto Deus enviou o seu Filho ao mundo, não para que julgasse o mundo, mas para que o mundo fosse salvo por ele.

(Jo 3. 16,17)

Jesus disse essas palavras para um homem chamado Nicodemos. Ele era um homem importante no meio dos judeus. Nesta conversa, Nicodemos descobriu o grande objetivo da vinda de Jesus ao mundo. Através de sua morte, nos mostrou uma nova vida de comunhão com Deus. Veio revelar que a nossa vida tem um propósito - de adorar a Deus e estar pra sempre em sua presença.

Deus não está longe de você. Ele está ao seu lado como quem diz "Eu te criei com um objetivo. Dê uma chance a si mesmo para desfrutar dele".

Moisés Pena